我画画还有一个不成文的习惯，就是听小说，我什么小说都听。一来，小说的氛围偶尔能带给我一些引导和灵感；二来是我觉得画画时大脑一片空白的状态有些无聊，需要一些声音和逻辑来分散我的注意力。但我也不会因此耽误画画的程序，这是我唯一能一心二用的事情。他们说我这样有些怪，是很怪，不怪，头上怎么能长出叶子，手臂怎么能变成枝干？

艺/委/会/评/委/点/评

何多苓：熊璇的作品与大多数成都画家不一样：她似乎并不追求画面的叙事性和当代感，而对相对古典的语言更感兴趣。但她毕竟是90后画家，这使她的作品具备了古典技法和当代思维，展示了与众不同的面貌,既结实又虚幻。

郭伟：第一次见到熊璇的作品时以为出自男生之手，造型坚实大方也很节制，色彩朴实典雅，是位格调较高的新秀。

罗发辉：熊璇的画面更多是对画面结构的思考。充溢着颠覆、不羁、营造了一个个人的广袤的二度空间。

王承云：熊璇的作品有很多不定的因素在里面，有意大利画家马里奥·西罗尼的孤独色彩，她唤起一种记忆，一种逝去的无法挽留的青春之殇……

王奇：熊璇这次展览的作品，有油画、纸本色粉，几乎每一张都令人喜欢，个别还会打动到你。我对这个90后女孩的内心世界十分好奇！

艺/术/圆/桌

古典，是一种状态（吴娱，美学博士、川师美院教师）

熊璇这批作品所呈现的物象清晰、明确，但没有任何诉说的意图；画面结构均衡、稳定，但在宁静中却暗含对抗、牵拉、坠落、支撑……各种力与力的交互往来，以及各种空间的延展、穿插与交汇。

《大背影》中，没有故事，没有顾影自怜，依托一个背影，顶天立地，传达出厚重和坚实，观众如同立于高塔之底，向上仰视，感受到倾轧，或是逐级升腾。传统美学中的“崇高”来自人类在宏伟的自然现象面前所感受到的，物理事实层面的，经由体积和力量的巨大差异而产生的谦卑和恭顺；现代美学中的“崇高”则更接近一只细瘦的麻雀在一条壮硕的猎犬面前尖叫咆哮，以其精神力逼迫对方退却，因而令人产生敬意。与依靠画框大小和颜料厚度所造就的，物理层面的“厚重”不同，这张不足一米的《大背影》完全依靠形象、构成、色彩，直接将“厚重”诉诸观众的神经系统，这才是绘画。

《暮光的主人》中，饱和、肯定的黄色十字构成将观众的视线顷刻拉向蓝紫色的远方，再经由地面的绿灰色回到近处虚化的人影，柔软地瘫倚在门边，依靠那根垂直于底边的绿色门框支撑起来，似乎随时都有可能融化在背后的暖光中一般。画面近虚远实，几乎可以呼吸到流动的空气。

熊璇这批作品弥散着一种类似“古典”的审美气质，不是沃尔夫林笔下“线描的”、“触觉的”古典绘画，而是温克尔曼口中古希腊雕塑的“单纯”和“静穆”，或是赵孟頫口中的“古意”，其要害在于“整体”，而不是“整体感”。（文章有删减）

展讯 董津金、熊璇双个展“闲坐庭前，静看花落

&Girl Tree”

主办：成都商报

承办：四川岁月文化艺术有限公司

油画艺委会成员：

何多苓、郭伟、罗发辉、王承云、王奇

国画艺委会成员：

刘朴、叶瑞琨、陈承基、吴永强、赵莉

展览时间：

11月21日（16：00开幕）-11月30日

电话：028-86787718

开放时间：

每天09：30-17：30（周一闭馆）