英格玛伯格曼电影中经常着重塑造女性形象，但是导演本人对女性的态度是矛盾暧昧的，一方面他的电影展现了对男权制的厌恶，另一方面似乎又在以男权社会的标准要求女性，女性仍然面临着生存困境。

　　英格玛伯格曼是瑞典的艺术大师，也是一位对女性有着密切关注的导演。他的作品中出现了很多独具特色的女性形象，表现出对女性定位的思考。评论家们多认为伯格曼的电影中，有一类女性勇于迈出自我独立的一步，和男性权威作斗争，进行“对父权制的反抗”。不可否认，这类女性的特点固然在伯格曼的电影中有所体现，但是伯格曼对她们的认识和塑造似乎并不清晰。相反，当伯格曼开始站在女性的价值和感性立场上寻求意义，试图用“室内剧”来探索女性们的生存状态时，他思想上的矛盾就更加凸显出来，一方面，他厌恶父权制的淫威，呼唤女性对传统价值观的叛逆，而在潜意识中，伯格曼依然无法舍弃男权中心话语下的性别秩序，甚至有想让女性顺从这种秩序的倾向，这种想法导致了电影中的悖论，导演本想强调女性的重要性，试图为女性在社会上的生存问题找到药方，但最后却重新归罪于女性，对女性的探索仍然禁锢在男权制度的阴影之下。所以，本文以伯格曼的经典女性电影《秋日奏鸣曲》为例，来探讨伯格曼电影文本中分裂和矛盾的女性论述，试图揭开在女性主体地位渐强的今日，盖在女性头上的男权面纱，展示男女两性关系中存在的隐秘问题。

　　一、男权的失落

　　法国著名女权主义批评家埃莱娜西苏认为，在男权中心社会中，男女的二元对立意味着男性代表正面价值，女性只是被排除在中心外的“他者”，始终处于被奴役的地位。如果这是男性霸权主义最明显的表征，那么在《秋日奏鸣曲》中，还是能看到伯格曼对这种霸权的摒弃和批判。他承认自己开始电影创作时是要反叛父权和代表父权的人物，而这与他的个人经历密切相关。

　　伯格曼的父亲是一位严肃的路德教派牧师，对幼年伯格曼的管束严厉到甚至近于苛刻。因为牧师的家庭是向社会公开的，他们的一举一动都要成为别人的榜样。伯格曼认为，自己是这种制度的牺牲品，所以他首先质疑的男权形象就是自己的父亲，“父亲一天到晚在教堂里大谈对上帝的爱，可在家里他却绝口不谈，大家之间只存在着怨恨。”对父亲的反感又让他对西方最基础的父权形象——上帝产生叛逆，他在自传里表明：“上帝并不存在，如果他真的存在，那么他一定是一个恶劣的神，心胸狭隘，充满不可饶恕的偏见。”

　　童年的影响和个人的思索，使得《秋日奏鸣曲》中的男性都被边缘化处理。影片中伊娃的丈夫就是一位牧师，作为上帝的代言人和伯格曼父亲形象的投射，导演对他的弱化是显而易见的。他并不是一位合格的牧师，非但不能帮助身边的人们超脱苦难，反而要在影片开头向故事外的观众倾诉自己家庭的问题和困惑，以此寻求帮助。他找不到让伊娃明白自己深爱着她的办法，看似和谐的夫妻生活之间其实存在着难以消除的隔阂。

　　而影片中的另一位男性形象，母亲夏洛特的伴侣雷奥纳多在电影开场的时候就已经去世。伯格曼通过夏洛特的回忆让他出场，回忆里的他也是垂垂老矣，行将就木。电影中有一个镜头出现在夏洛特到医院看守雷奥纳多时，日落西山，雷奥纳多躺在病床上，只有一个单薄的身形，所有生命表征都已经离他而去。这似乎是伯格曼对男权的一个隐喻——它已经被禁锢在一个狭小的空间内，形单影只，死气沉沉，失落了蓬勃的活力。从镜头转回夏洛特的现实生活那一刻起，男性退场，整个故事开始围绕着两代女性的纠葛展开。

　　伯格曼有意地在作品中排斥父权，营造出父权衰微，而女性作为主角登上舞台的氛围。尤其是《秋日奏鸣曲》中的夏洛特，更是彰显出一个浪漫热情、个性和才华兼具、让许多男人为之倾倒的女性形象。父权失落了，但它的影响并没有消失，在这个无父的世界里，女性在地位上的突围依然面临着重重困境。